今天小編跟大家欣賞下來自于丹麥的博物館設計作品。
博物館的重新開放是現(xiàn)代化的丹麥設計遺產(chǎn)的一部分。 DesignMuseum Danmark于2019年選擇關閉其門，并開始進行重大的翻新和重新開發(fā)，以確保博物館框架的未來在其列出的歷史建筑中。
該展廳設計師試圖探索經(jīng)典與當代之間的相遇和對比。 在這種合作中，他們一直在努力在為古典致敬的顛覆性當代創(chuàng)新之間找到平衡。 DesignMuseum Danmark及其宏偉空間的位置充滿了歷史，性格和自我解釋的信心。 基于這一點的基礎上，他們試圖創(chuàng)建一個具有前瞻性和實驗性的展覽設計。 這種創(chuàng)新的方法旨在慶祝展覽的多樣性，同時保持對文化和古典機構的尊重，并向富有表現(xiàn)的房間致敬。
跨學科工作室在整個過程中都有各種思維方式和跨尺度和學科的設計方式。 主要方法是通過創(chuàng)新和可持續(xù)的材料與空間組織合作并進行分區(qū)。 指導設計的關鍵字是一種存在，情感覺醒，誠實和嬉戲，激發(fā)了創(chuàng)造性的自由感。
``我們想抓住訪客，并引導他們通過探索創(chuàng)造性界限，采取動力和方法來進行連續(xù)的詢問和增強，并鼓舞人們對未來創(chuàng)造性自由的認識。” Spacon＆X''的創(chuàng)始合作伙伴說到，由此他們的設計會使游客產(chǎn)生思考并并反思他們想要什么樣的未來。
通過這個設計，我們知道展覽本身將展廳設計未來的設計以及它可以提供的選擇。 展廳設計策劃了一系列藝術品，這些藝術品提出的問題要比提供精確的答案，更重要。所以我們在做展廳設計的時候，這點不可忽略。
